Museo Libre de Berlín

El "Freies Museum", Museo Libre de Berlín, fue fundado en el verano de 2009 como una iniciativa de artistas, creativos y organizadores de proyectos. Se inspira en la idea social de Joseph Beuys, a través de la que se elaboran proyectos de exposiciones organizados por artistas locales e internacionales con arte tratado como un componente directo de conocimiento y vida en nuestra sociedad. Aquí se unifican en un mismo lugar investigación, producción, presentación y una sala para experimentos.

La gestión del museo reúne proyectos, que en cierta medida conforman las 3 plantas de exposiciones. El museo brinda a los jóvenes artistas una sala de emergencia (Emergency Room) para aquellos primeros proyectos de exposición propios, así como ofrece los más diversos formatos de eventos (proyecciones, lecturas preformativas, conciertos experimentales, happenings). Una tarde al mes se invita a los artistas a participar mostrando sus trabajos en una exposición inspirada en las exposiciones antiacadémicas del París del siglo XIX (Salon des Refusés). Ampliar imagen (© picture-alliance/Tagesspiegel) Ubicado en un patio interior de la Potsdamer Strasse, su situación podría considerarse estratégica: a pocos metros está la antigua sede del periódico “Der Spiegel” que en la actualidad se consolida como la nueva zona de galerías de arte de la ciudad. Si bien la concepción de este museo poco tiene que ver con el comercio del arte y el circuito de galerías, sí podría beneficiarse del flujo generado en esta área que ya pasa a formar parte de la escena artística de la capital alemana.

Artistas que crean y artistas que apoyan

Éste es el sitio donde nacen y se desarrollan proyectos de exposición con la colaboración directa del equipo de artistas como creadores y del equipo del museo como apoyo. El programa de exposición se produce gracias a la colaboración directa con artistas invitados de Berlín, artistas internacionales y proyectos artísticos, desde instituciones como museos, hasta galerías, donaciones, colecciones e iniciativas de artistas de todo el mundo.

Otro punto fuerte del museo son las colecciones que a lo largo de los años de carrera artística se han ido componiendo de regalos o intercambios entre artistas. La labor del museo incluye investigaciones y material escrito que componen un archivo de arte contemporáneo accesible a través de publicaciones.

Subvencionado con el apoyo de una asociación sin fines de lucro de abogados para el arte, el trabajo del museo es también cofinanciado por los artistas. Sin embargo, los proyectos de exposición internacionales necesitan subvenciones complementarias de la UE y de otras entidades internacionales o de patrocinadores privados. En el museo trabajan 4 empleados fijos, el resto del equipo se compone de trabajadores freelance, practicantes y colaboradores incluidos en proyectos.

La dirección artística del Freies Museum recae en Marianne Wagner-Simon, quien recibe soporte de un curador y de una junta de artistas que se encarga tanto de la concepción general del museo como también de la planificación de proyectos. La junta es internacional y puede tener, cambiando a los integrantes, hasta 14 miembros. La administración del museo cuenta con 3 trabajadores y un colega externo que asiste en este campo. Además, Marian Wagner-Simon nos cuenta esto otro del Freies Museum:

CAI:¿Qué importancia tiene la figura y el pensamiento de Beuys para el Freies Museum? ¿Qué otros artistas influyen o han influido en el concepto de este museo?

Marianne Wagner-Simon: Si bien Beuys, sus escritos y proyectos no fueron para nosotros un punto de partida central en nuestro trabajo, podemos no obstante encontrar en ellos muchos paralelismos con nuestras reflexiones y proyectos. En la forma de su trabajo, pensamiento y de su comprensión del arte vemos una importante relación formativa de la cultura a través de la creatividad y la participación activa en los procesos sociales, los cuales, según nuestra opinión, pertenecen hoy en día a la preservación de nuestras instituciones culturales.

Artistas que marcan nuestro trabajo son aquellos cuya actividad artística trasciende la producción del propio trabajo. Durante la fundación de nuestra casa estaban aquellos artistas americanos conceptuales, como Lowell Darling, Toni Lobott y otros activistas que en los años 70 actuaban como actores de performance a través de la utilización de la propia persona como medio artístico. La concepción del Museo Libre de Berlín fue luego completada y expandida a través de diferentes artistas-fluxus que aún perduran como Ann Noel, Ben Patterson, Tamas St. Auby y Eric Andersen, en conversaciones comunes intensivas sobre el trasfondo de su trabajo y del nuestro.

Siempre fue evidente que los pensamientos del trabajo en conjunto que nos acompañaban, deben ser marcados por la participación activa en los procesos artísticos y sociales y la recolección de pensamientos e ideas es una importarte tarea que debe ser perseguida. Hoy en día nos rodean artistas como Ryszard Wasko, quien llevó el PS1 en New York de 1990 a 1992 y que a principios de los 80 fundó en Lodz, Polonia, el Museo Internacional de Artistas, el cual apoya nuestro trabajo, cuyo pensamiento y deseo compartimos nosotros y con el cual surgen proyectos en común en Berlín y en el exterior.

CAI:¿Qué artistas tienen cabida en este museo y cómo se lleva a cabo la selección de los trabajos expuestos? ¿Qué es esencial para exponer aquí?

MW-S: En principio, hay tres tipos de proyectos. Las exposiciones son concebidas por los propios artistas, en cuyo proceso de surgimiento nos sumamos nosotros, una vez que los primeros pensamientos se presentan ya formulados. Por lo general, invitamos a los artistas previamente elegidos por nosotros a planificar un proyecto. Los trabajos de dichos artistas ya los conocemos y a ellos también desde hace algunos años. Nos son presentadas habitualmente ideas de grupos de artistas o de artistas solos, y siempre, si reconocemos en ellos un terreno común con nuestras preocupaciones y la apertura a la profundidad al trabajo en común, trabajamos con ellos.

Los artistas con los cuales trabajamos conjuntamente nos presentan habitualmente proyectos de colegas a los cuales quieren apoyar. Trabajamos también en conjunto con un curador externo, Shaheen Merali, quien desarrolla su trabajo entre Europa y Asia, y con el cual estamos planeando un proyecto para una exposición de trabajos de artistas contemporáneos de Sudamérica, Asia y África. La promoción de jóvenes artistas es el tercer elemento de nuestro trabajo. Trabajamos conjuntamente con profesores de diferentes universidades de Alemania y del exterior y los invitamos a ellos y a sus estudiantes a trabajar juntos aquí en la casa y a desarrollar proyectos. Ampliar imagen (© picture-alliance/Tagesspiegel) CAI: ¿Por qué no cuenta este museo con una exposición permanente?

MW-S: De hecho, se está trabajando hace tiempo también en la concepción de una exposición estable. Al principio, nos resultaba más importante que las piezas de nuestra colección fueran englobadas por nuevos proyectos de artistas, activamente utilizados y que fueran mostrados de una manera no estática. La concepción que está surgiendo actualmente va a tener en cuenta esta solicitud.

CAI: Los artistas involucrados en la gestión y organización de este museo, ¿muestran aquí también sus obras? En caso afirmativo, ¿no resulta eso pretencioso…?

MW-S: A los artistas que actualmente participan en la organización y concepción, los hemos conocido en todos los casos a través del trabajo en común en las exposiciones y proyectos. Más tarde se convirtieron en parte de la casa. Así está pensado y deseado. Es de hecho un requisito fundamental trabajar en conjunto con artistas no solamente una vez sino a largo plazo, porque sólo así podemos ir paso a paso y preparar las exposiciones que nos proponemos.

CAI: ¿Es realmente la gestión de este centro tan libre como insinúa el nombre del museo?

MW-S: La dirección artística del museo puede, en teoría, actuar y pensar con un poco más de libertad que la administración. Al fin y al cabo, se trata de nuestra manera de trabajar, principalmente del trato entre nosotros y de la atmósfera que esperan nuestros invitados, la cual debe ser cálida y abierta.

CAI: Berlín, la meca de arte... ¿Considera que le falta algo a la escena artística de Berlín?, ¿qué eche de menos en ella, qué echa de más? ¿Se saturará -en ese sentido- pronto la ciudad?

MW-S: Comenzando por la última pregunta, no, una saturación no puede, por supuesto, tener lugar. Eso iría en contra de los principios de la ciudad, las cosas van y vienen, y eso no es una escena artística estancada. En este momento pienso que fundamentalmente no echo nada de menos. Porque vengo de vuelta de un viaje de la Havana y puedo apreciar de otra manera todo lo que tenemos aquí, o si creemos que falta poder hacer algo. No se necesitan otros fundamentos, luego viene el lujo, no como algo malo, pero tampoco como algo urgentemente necesario.

Berlín, la capital artística más grande del mundo... Probablemente, cada ciudad fue llamada la gran capital artística en su tiempo. Sólo podemos apreciar y evaluar esto en un período corto de tiempo. Pienso que es bueno y que es una ventaja, para nosotros que trabajamos aquí, estar exactamente en un lugar que también es atractivo según la representación de muchos y por el cual se siente mucha curiosidad. Para satisfacer esta necesidad o no desilusionarse, podrían ocurrir todavía más cosas o simplemente... surgir.

CAI: ¿Cuenta Freies Museum con artistas latinoamericanos o españoles en su organización o en el programa de exposiciones? ¿Cómo es este tipo de colaboración?

MW-S: Tuvimos diferentes colaboradores españoles que trabajaron con nosotros a través de un programa de intercambio. Hay vínculos amistosos con artistas en y de España y Latinoamérica. Siempre estamos pensando en proyectos y planes comunes que se van a llevar a cabo en los próximos tiempos, de una u otra forma. Ampliar imagen (© Paco Arteaga) CAI: ¿Cree que los fondos culturales de la ciudad están bien gestionados?

MW-S: Con fondos culturales se refiere seguramente a la subvención del arte. Por supuesto, siempre se puede mejorar y hay seguramente miles de motivos por los cuales las cosas son como son ahora y cómo podrían ser diferentes de acuerdo con la visión de una u otra persona. Es un tema complicado y me alegra hacerme esta pregunta en raras ocasiones porque considero algunas cosas extraordinarias, inapropiadas e incluso antidemocráticas.

CAI: ¿Cuál es su postura respecto al P/ACT FOR ART que atañe a la defensa del arte no comercial de Berlín?

MW-S: ¿Qué se debe opinar de eso? No entiendo muy bien qué es lo que el proyecto pretende. Frecuentemente tengo el sentimiento de que las acciones bienintencionadas rápidamente obtienen el sabor de “es política y socialmente correcto”. La política cultural berlinesa es una debacle, pero ya hemos aclarados miles de veces que estamos de acuerdo en querer conservar la historia y esto se traga la mayor parte del dinero, y una edad de oro para las instituciones no es una edad de oro para el arte. Ahora se puede decidir si se quiere reflexionar sobre el tema, que, ésta es mi opinión, pensar un poco hacia atrás y estancadamente, o si uno se quiere ocupar de lo que se debe y se quiere planificar para el mañana.

Freies Museum Berlin

Potsdamer Str. 91

www.freies-museum.com

  Paco Arteaga Tacoronte, en exclusiva para CAI, diciembre de 2011.