Fotografía avant garde: protagonista en Renania del Norte Westfalia
El renacimiento llega a la fotografía. Adiós a la sospechosa sensación de estar inmerso en un pantanoso loop que casi siempre encadena a los mismos artistas de siempre hermanados por la noble y consabida denominación de origen. Andreas Gursky, Thomas Ruff, Candida Höfer, Thomas Struth… son parte de la espiral que conforma el círculo vicioso de la fotografía vigente en la que siempre sale a relucir la dichosa Escuela de Düsseldorf.
Ahora, no obstante, la fotografía internacional toma una nueva dirección y hasta se barajan nuevos nombres. Quiere distanciarse de la banalidad aparente que envuelve al estilo documental -por el que todos más o menos han vagado siempre- para abordar otros asuntos como globalización, historia o migración, y rescatar géneros como el retrato. Y es precisamente en Düsseldorf donde se disecciona este reciente resurgimiento.
Espejos y ventanas
Las posibilidades de fotografiar aumentan al mismo ritmo que crece la población mundial, avanza la tecnología o se incrementa el número de fotógrafos. En poco tiempo, hemos pasado del cuarto oscuro del revelado o del clásico estudio de la fotografía de retrato a una fotografía digital, móvil, omnipresente, global. También viral e infecciosa, pero que no por ello está en peligro de extinción, aunque sí fuera de control: la imaginería compartida en la red por cualquiera, da muestras de ello.
La fotografía actual se rediversifica y abarca distintos aspectos con propósitos artísticos o documentales, que a veces también sigue el rastro de la moda o la performance. Los fotógrafos actuales son algo más que meros fotógrafos; son narradores, archivadores, comisarios, enmarcadores de alguna clase de realidad o de universos inventados.
Düsseldorf Photography Weekend
A través de Düsseldorf Photo graphy Weekend, cuya intención es promover la fotografía, el NRW-Forum -centro especializado en esta disciplina- ha presentado al mundo su nueva exposición, State of the Art of Photo graphy, en la que se analiza y cuestiona lo que ellos ya consideran el nuevo rumbo de la fotografía.
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(© Roland Weihrauch, dpa/lnw )
Con la participación de 18 fotogalerías e instituciones culturales de la ciudad involucradas en el macrolanzamiento, NRW-Forum se aprovecha del despliegue, la difusión, el atractivo y la retroalimentación generados por este evento que ellos mismos organizaron el pasado 4 de febrero. Algunas exposiciones como las que citamos a continuación, se mantienen durante las próximas semanas y meses. Allí estuvimos. Y aquí, te lo contamos.
Enlace:
www.duesseldorfphotoweekend.de/
NRW-Forum – Colectiva, State of the Art of Photography
La fotografía experimenta una gran transformación. Aunque se aprecia una resurrección de temas clásicos como el paisaje o el retrato, es evidente que el objetivo y el foco se han desplazado. La que será la fotografía del mañana mira hacia el arte y se redescubre a sí misma. Esta exposición quiere anticiparse al futuro de la fotografía a través del trabajo visionario de 41 fotógrafos de Europa, América y Sudáfrica.
La fotografía ha aterrizado en las artes libres. Cambia la estética y los escenarios. Los nuevos fotógrafos están abiertos a novedosas formas de presentación, de combinar medios y materiales. “El futuro no pertenece a la fotografía pura, sino a las artes libres”. Es lo que afirma Gursky, uno de los asesores de esta exhibición junto a Thomas Weski, Udo Kittelmann o Thomas Seelig - entre otros-, quienes señalan a los que serán los fotógrafos representativos de la generación posterior. En su mayoría nacidos a finales de los setenta o primeros ochenta, las viejas glorias abren hueco a estos neófitos que ellos mismos escogen a dedo.
El influjo de las memorias, ideas y emociones en la percepción
Muchos enfoques podrían considerarse académicos o científicos, en cuanto investigan el rastro de la humanidad, los fenómenos sociales o el individualismo, como ocurre en “Sworn Virgins” de Pepa Hristova (1977, Bulgaria). Las fotografías de esta serie nos introducen en un mundo arcaico de mujeres búlgaras con identidad masculina que juran el celibato siguiendo una tradición ancestral. Viven otro género para salvar el honor de la familia y alcanzar los mismos derechos que los hombres.
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(© Paco Arteaga. Polaroids de Jeremy Kost)
Jeremy Kost (1977, Estados Unidos) compone su universo a partir de un sinfín de polaroids de planos-detalle que superpone hasta alcanzar una composición ingeniosa de gran formato con perspectiva de plano general. Pionero del Polaroid, se nota que es un incansable cronista de género, sexualidad y vida nocturna. Con esta técnica inmortaliza la subcultura de freaks y rebeldes que tanto le atrae y en la que parece estar perfectamente integrado.
Sin perder de vista la dimensión estética, Olaf Otto Becker (1973, Dinamarca) se centra en el rastro que la superpoblación deja en el paisaje. Su trabajo, además de bello, es comparable al de un científico o investigador, pues alcanza un gran valor documental como apreciamos en “River”, aquí expuesto. Asier Carlsen (Dinamarca, 1973), otro de los seleccionados, asume una posición puramente artística creando formas inhumanas a partir de fragmentos de cuerpos. Imágenes que se aproximan más a la escultura mientras se distancia de la fotografía y que recuerdan vagamente las distorsiones de André Kertész.
Hasta el 6 de mayo
Ehrenhof 2
40479 Düsseldorf
Konrad Fischer Galerie – Colectiva, Stadt und Land
Bernd und Hilla Becher, Matthew Buckingham, Susanne Bürner, Jan Dibbets, Chris Durham, Hans-Peter Feldmann, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Sofia Hultén, Wolfgang Laib, Richard Long, Simone Nieweg, Thomas Ruff, Gregor Schneider, Ursula Schulz-Dornburg, Thomas Struth y Petra Wunderlich son los protagoniastas de Stadt und Land.
Los motivos de esta exposición exploran los paisajes campestres y urbanos, temas clásicos de la fotografía que quedan ahora redefinidos por estos ilustres pasantes de la Kunstakademie Düsseldorf (KAD). Se concentran en el intercambio que se establece entre campo y arquitectura y nos muestran las multifacetas de tal interrelación.
Hasta el 10 de marzo
Platanenstrasse 7
40233 Düsseldorf
Beck & Engelin new Quarters – Thomas Wrede , Real Landscapes
Thomas Wrede (Renania del Norte-Westfalia, 1963) integra la civilización en parajes naturales imposibles. Sus fotografías tienen mucho de Robert L. Stevenson y Los Viajes de Gulliver. Paraelaborar sus Real Landscapes, se vale de edificaciones con apariencia de juguete, quizá para intensificar el grado de artificio de la humanidad. Asimismo, las imágenes recalcan la huella del hombre en la naturaleza en pos de la conquista de cualquier rincón.
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(© Roland Weihrauch, dpa/lnw )
Se aprecia una perspectiva enana de la civilización, como si se le restara importancia, que a ratos parece liliputiense. Una casita en un risco en lo alto de un valle. Una impecable villa norteamericana que ejerce de oasis en medio del desierto. Viviendas en la desolación ártica de los Fiordos. Una acampada a orillas del Mar Negro. Un autocine en una llanura. Una colonia de rascacielos. Juego de contrastes conseguido en una desolación en la que se instala de pronto la urbanización. No hay lado inhóspito de la naturaleza que se resista a los dominios del hombre, parecen gritar sus fotografías.
Hasta el 3 de marzo
Bilker Str. 4-6
40213 Düsseldorf
So what gallery – Ralph Brueck, Distortion Three
Alumno de Thomas Ruff y de Bernd Becher en la KDA, Ralph Brueck (Düsseldorf, 1966) trabaja en esta serie conceptual desde mediados de 2010. Ahondando en la permutación, el cambio, la desfiguración, las distorsiones de Brueck se componen de haces planos de color con aspecto tubular, que agrupados crean enormes y atractivos cilindros.
En sus fotografías, las distorsiones implican un desplazamiento violento y brutal de la masa y su color. Evocan códigos ADN y quizá también códigos de barras. Los colores, aunque los toma de las estructuras que manipula, están a su vez digitalizados. De esta manera Brueck reconstruye la figura inventando escenarios nuevos, anomalías visuales, transfiguraciones, con las que a veces crea atmósferas paranormales.
Para situar en la imaginación del espectador los escenarios interiores, exteriores, urbanos y naturales (campo, costa, desierto) que fotografía, Brueck se vale de títulos más o menos irónicos y atractivos que no restan interés ni distraen, sino que son un plus creativo a su favor: “Twin Peaks”, “entonces la besé”, “placeres desconocidos”…, son sólo algunos de ellos.
Lipperstrasse 4
40221 Düsseldorf
No están todos los que son…
Las fotos a gran formato de Marc Räder (1966, Bochum) nos muestran una visión de California desde una perspectiva de observador omnisciente que miniaturiza y desenfoca el contorno del objeto fotografiado, un trabajo desarrollado desde mediados de los noventa hasta la actualidad. Coches en un aparcamiento, una playa, los típicos vecindarios de San Francisco. En definitiva: paisajes sin gente, con los que pretende poner en entredicho el sistema inmobiliario de California. Su trabajo forma parte de colecciones ilustres como la del MoMA.
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(© Paco Arteaga. Marc Reader "Californication revisited")
No podemos cerrar sin mencionar la Galería Bern A. Lausberg, un espacio original destinado al arte que cerraba el 4 de febrero una exposición firmada por Katharina Meyer. Lo que a simple vista podía haber sido la entrada de un garaje subterráneo en un edificio de viviendas, queda convertido por obra del ingenio en una galería de arte con inclinación y forma de escalera. A través de ella se accede a un patio interior que a su vez conduce a otra sala de la galería que quizá, de no haber irrumpido allí el arte, habría sido un vulgar cuarto de trastos y herramientas que de poco o nada nos habrían servido para cerrar este artículo.
TZR Galerie Karl Brückner – Marc Räder, Californication revisited
Hasta el 24 de marzo
Poststrasse 3
40213 Düsseldorf
Galerie Bernd A. Lausberg – Katharina Mayer, Theatrum Familiae
Hohenzollernstrasse 30
40211 Düsseldorf
Paco Arteaga Tacoronte, en exclusiva para CAI, a 8 de febrero de 2012.
6 °C
